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Elaborer un Projet Culturel |
Après avoir clarifié vos différents objectifs, vous devez formuler aussi finement que possible la problématique centrale de votre projet, son concept spécifique. Pensez bien que c’est ce point qui déterminera votre rapport au public : sachez lui transmettre votre admiration pour la discipline artistique mise en lumière, susciter son émerveillement, …
Nous nous orienterons dans le cas présent vers les manifestations ponctuelles plutôt que vers les chantiers culturels.
N’oubliez pas qu’un projet culturel doit avant tout être habité ; c’est-à-dire être à la mesure de l’enthousiasme et l’engagement du porteur de projet et de son équipe. Il appelle l’initiative, la responsabilité, la diversité et surtout une très bonne gestion. Mais malgré tous les efforts possibles, il reste imprévisible et évolutif.
Un projet culturel, finalement, c’est une œuvre, un public, des partenaires.
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Une oeuvre |
L’œuvre peut être soit diffusée, dans le cas où elle existe déjà, soit créée. Notons l’importance de la commande, qu’elle soit publique ou privée, dans l’évolution de l’art, par les moyens mis en œuvre qui sont parfois considérables ou par le cahier des charges souvent à la hauteur de défis créatifs ou techniques. Elle n’est donc pas à négliger, bien qu’elle soit en perte de popularité de nos jours.
L’œuvre est au cœur du projet mais elle nécessite ce que l’on nomme des « forces vives » pour faciliter la rencontre publique. Il existe plusieurs types d’intervenants, qu’ils soient comédiens, musiciens, danseurs, peintres ou photographes. Si vous choisissez de travailler un intervenant de haut niveau vous mettez de votre côté un atout majeur : le professionnalisme et toute la crédibilité qui va avec.
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Un public |
Il est bien évident que l’œuvre n’existe que si elle peut être reçue par un public. Celui-ci se mérite, se gagne, se fidélise et se forme. Ne visez pas un public trop élitiste ni même trop populiste, trouvez un juste milieu qui vous permette de ne pas faire de votre événement une soirée confidentielle. La salle pleine affirme une force certaine, cela ne fait aucun doute ! Il est donc important de décider des destinataires, de la « cible », pour employer un langage savant, du projet pendant l’élaboration de celui-ci. Vous devez réfléchir à la nature du public que vous souhaitez voir concerné par votre événement pour mettre en place un accompagnement adéquat, une campagne de publicité appropriée. Posez-vous les questions suivantes, si cela peut vous aider : grand public ou public spécialisé ? de milieu rural, urbain ou périurbain ? quelle tranche d’âge ? quelle disponibilité ? quel degrés d’implication ?
Une fois ce public déterminé, vous pouvez commencer à mettre en place le plan de communication. Votre projet va évoluer dans un environnement culturel particulier, avec des habitudes et des réactions spécifiques. Vous devez savoir si votre événement innove dans ce contexte ou s’il a déjà était produit, s’il s’inscrit dans un réseau ou dans la continuité d’une politique ou encore, à l’inverse, en rupture avec la situation actuelle…
L’étape suivante est le choix du lieu. Vous devez tenir compte des contraintes extérieures et de l’objectif artistique, savoir si vous souhaitez intégrer un effet de surprise, déstabiliser votre public, battre en brèche ses idées préconçues pour donner une résonance particulière à votre projet ou rester conventionnel. N’oubliez pas que le choix d’un lieu à une forte signification lorsqu’il n’est pas institutionnel mais peut en contre-partie engendrer un coût plus élevé et une plus grande lourdeur en matière de logistique. Toutefois rien ne vaut l’émerveillement d’un public qui vient de vivre un moment exceptionnel…
Il vous faut maintenant présenter votre projet à ceux qui sauront le mettre en avant auprès du public. Le monde des médias n’est pas d’un accès facile, pourtant le succès de votre événement dépend pour beaucoup d’eux. Il faut faire circuler l’information autant que possible et avoir une communication des plus pertinentes. Mais surtout, vous ne devez pas cesser de relancer les journalistes auxquels vous aurez fait parvenir vos communiqués de presse ou même vos dossiers de presse. Gardez à l’esprit que les supports de communication se sont multipliés et qu’avoir la une d’un journal prestigieux n’est pas aussi facile que vous pourriez le croire. Ne négligez donc pas les supports les plus modestes.
Le dernier point à soigner par rapport au public est l’accueil que vous allez lui faire. Par les tarifs, la signalétique, la tenue du programme ou même la compétence souriante du personnel d’accueil, vous devez lui témoigner estime et reconnaissance. Cela peut jouer sur le retour que vous aurez de votre production. Si les échos sont négatifs, croyez bien qu’à l’avenir vos projets ne seront pas vus d’un œil confiant. Vous vous devez donc de ne pas décevoir votre auditoire.
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Des partenaires |
Ce partenariat que vous entamez doit jeter les bases d’une collaboration à long terme. Rien ne vous est du ; vous devez montrer à vos partenaires qu’ils ne sont pas qu’une source de billets mais surtout des conseillers capables d’avis pertinents et adaptés. Vous devez, pour construire quelque chose de stable, entamer le partenariat dès la phase d’élaboration de votre projet. Cela vous permettra de mieux intégrer les partenaires que vous sollicitez mais aussi de mieux tenir compte des objectifs de chacun. N’oubliez pas que vous êtes en train de vous constituer un véritable réseau et que vous ne pouvez pas vous mettre à dos l’un deux.
Vous avez à votre disposition différents types de partenariats. Rien ne vous empêche de promouvoir des formes originales, telles que le jumelage entre une institution culturelle et un établissement d’enseignement ou même une entreprise. Dans tous les cas, pensez à vous renseigner au préalable sur le calendrier de vos partenaires potentiels, ainsi que de leur priorité d’action, des différentes sortes de soutient qu’ils proposent ou encore des commissions.
Il vous faut maintenant élaborer un dossier, dont la première partie peut être qualifiée de technique. C’est à ce moment que vous présentez le porteur de projet. Possède-t-il la licence entrepreneur de spectacles ? Combien de personnes assistent et soutiennent le chef de projet ? Sont-ils bénévoles ou salariés ? Le projet est-il une création ou une coproduction ? Comment seront respectées les normes de sécurité ?…
La partie qui a trait au côté financier doit avant tout présenter le budget prévisionnel ainsi que le plan de financement qui indiquera les différents partenaires sollicités ainsi que les montants demandés.
Pour récapituler, vous devez fournir dans ce dossier une lettre de présentation avec une demande de subvention, les statuts du porteur de projet ( s’il s’agit d’une personne morale), la description du projet, un budget équilibré en dépenses et recettes ou produits et charges ainsi que les pièces justifiants d’éventuelles subventions accordées et pour finir un relevé d’identité bancaire.
N’oubliez pas que depuis un décret du 24 juillet 1959, le Ministère chargé de affaires culturelles se doit de « rendre accessible les œuvres capitales de l’humanité, et d’abord de la France, au plus grand nombre possible de français ; d’assurer la plus vaste audience à notre patrimoine et de favoriser la création des œuvres d’art et de l’esprit qui l’enrichissent. » Adressez-vous donc aussi à la DRAC pour vos demandes de subventions.
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