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Faire vivre un Atelier Théâtre |
Le temps libre ou les études sont un moment favorable aux expériences de toutes sortes et notamment à l’exercice de la pratique théâtrale. Toutes les raisons sont bonnes pour faire du théâtre en amateur : combattre sa timidité, se produire en public, canaliser son énergie, se confronter à un défi…C’est pourquoi on voit fleurir les initiatives dans ce domaine. De l’atelier des ultras débutants à ceux qui en font leur première expérience professionnelle, en passant par les clubs d’impro, toutes les formes scéniques sont abordées. Mais si, dans votre environnement proche, il n’en existe pas, n’hésitez pas, créez en un ! |
Le départ |
Quel que soit le site, les personnes intéressées par une expérience théâtrale sont nombreuses. Cependant, il est impossible de les recenser ex nihilo. Le meilleur moyen de connaître les attentes dans ce domaine est de couvrir votre quartier ou même un périmètre plus large d’affiches appelant à la première réunion du club de théâtre ( les affiches doivent être en place au moins une semaine avant la date prévue). Mettez en partout : sur les murs, près des cabines téléphoniques, dans les bibliothèques, les lycées, les universités et même les théâtres et les conservatoires.
Vous pouvez lancer votre atelier à tout moment mais la période de rentrée scolaire est toutefois préférable. Cela vous permettra de mettre en place de véritables cycles et des projets bien établis. En tout cas, n’oubliez pas de laisser un numéro de téléphone.
Attention ! Ne bouclez pas trop rapidement la liste des inscrits. Le bouche-à-oreille fonctionne souvent bien après la première réunion et nombreux sont ceux que cela rassure de démarrer avec quelqu’un qu’il connaisse.
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La première réunion |
Avant : prévoyez une salle assez grande et ayez déjà en tête ce que vous voulez faire de votre atelier : une pièce d’auteur, un recueil de scènes, un match d’impro…Il faut aussi pouvoir dire le nombre d’heures de répétition hebdomadaire, le lieu et surtout le responsable qui sera chargé d’animer les séances. Vous pouvez aussi choisir votre horaire en fonction du plus grand nombre. C’est difficile, mais cela limite les risques d’abandon.
Le Jour J : vous risquez de voir débarquer 80 personnes qui viennent pour voir mais qui ne savent pas encore si elles viendront ou pas. Ne vous laissez pas déborder . Il vous faut expliquer qui vous êtes, pourquoi vous voulez monter cet atelier, quelles idées et quelle expérience vous avez…Faites aussi passer une feuille de présence ( nom, prénom, adresse, téléphone, e-mail et expérience théâtrale) et faites un tour de table en demandant à chacun de se présenter publiquement, de mettre en évidence sa motivation et son expérience. Cela vous permettra déjà de savoir qui est débutant, qui émet des doutes quant à ses disponibilités, qui a des idées, qui n’ose pas s’exprimer.
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L'animation de l'atelier |
Vous aurez toujours un ou plusieurs personnes avec un peu d ‘expérience et susceptibles de vous donner des idées d’exercices de prononciation, de relaxation…
Cependant il est essentiel qu’une seule personne soit la référence et que cette dernière ait déjà une expérience ou au moins un sens du théâtre et une personnalité affirmée. En effet, le théâtre attire souvent des personnalités fortes qu’il s’agit de placer dans un projet commun si l’on veut éviter qu’elles ne s’affrontent. De même, une mise en scène implique toujours des arbitrages et le besoin d’une cohérence globale.
La pièce : Nous conseillons aux ateliers de réaliser , pour leur première année, un recueil de scènes plutôt qu’une pièce d’auteur, plus ardu à mettre en scène. Il est aussi préférable d’articuler ces scènes autour d’un thème fédérateur et de prévoir des transitions qui donneront une unité à l’ensemble. Ce choix autorise une certaine souplesse et permet de faire face aux défections de dernières minutes. C’est le meilleur moyen de réaliser un spectacle de qualité.
Les répétitions : une simple salle de cours ou de réunion dans un centre culturel fera très bien l’affaire. En revanche il vous faut prévoir longtemps à l’avance la date des représentations ( janvier pour mai) et des répétitions générales qui, elles, nécessitent une salle avec une scène, un éclairage et une bande son mais surtout qui requiert la présence de tous les membres de la troupe et sont déterminantes pour la réussite de votre représentation.
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Le calendrier |
| De septembre à janvier : ce sont les premières réunions au cours desquelles s’opère le choix du type de représentations. Il s’agit en quelque sorte d’une initiation au théâtre. Le travail des textes commence petit à petit et avec lui, les exercices et les improvisations. C’est une période de découverte, d’acclimatation mais aussi de défections et de nouveaux arrivants. Le responsable de l’atelier doit commencer l’élaboration du dossier de présentation et le budget prévisionnel. Il entame aussi sa recherche de partenaires, de salles de répétition, des décors, des costumes…
De janvier à fin avril : il est temps de préparer le recueil de scènes et de distribuer les rôles. C’est aussi le temps des demandes de subventions, d’attribution de salle et des signatures de conventions avec des partenaires. Il faut aussi fixer les dates des répétitions générales et des représentations.
De mai à juin : l’instant final approche. Si vous êtes prêts, fixez la représentation au plus tard début juin. Pour ce qui de la promotion de l’événement, voir le Plan de Communication.
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